Je pense que la piste développe un gros potentiel ; on dirait une trame cold wave, ça fait très année 80, du temps des premiers depeche mode, époque, behind the wheel.

Ca manque un peu de syncopes au niveau du kick, mais bon, ce qui pourrait éventuellement améliorer ta musique, c'est pas de complexifier le kick, finalement, c'est d'entrer dans  une réalisation musicale globale qui fait alterner des séquences musicales plus différentiées, au niveau harmonique. C'est aussi, de prendre à contre-pied la technique qui consiste à introduire ta musique de façon stratifiée sur de nombreuses mesures. Par exemple, n'aie pas de scrupules à entrer dans le vif du sujet dès le départ. Par exemple, tu peux annoncer dès le début ce que tu développes à partir de 2:50, à savoir l'arrangement complet. L'idée c'est de donner l'arrangement complet d'emblée sur deux mesures, allez, quatre maximum, ce qui correspond à un "chorus", balancé  plein pot ; et puis stop, tu cesses d'annoncer la couleur. Pourquoi faire, pour passer à ce qu'on appelle un "couplet" de base, qui souvent est en fait une variante, un développement alternatif de ton refrain, plus dépouillé, et fixé sur une note de base différente, avec un motif de basse goupillé différemment, globalement mixé de façon moins "riche". Puis une fois le couplet formé, hop, reprise du chorus plein pot, pendant 2 ou 4 itérations, puis, reprise du couplet, cette fois-ci avec fx, puis drop, (tu pars de rien, tu réintroduis ton refrain après un dépouillement quasi total) avant un gros break, puis solo de keyboard, enfin, refrain final à fond, et à gogo, en y mettant toute la purée possible, avant la coupure du morceau.

En suivant cette trame, assez classique dans l'électro-pop, tu peux optimiser le potentiel de cette musique, et de bien d'autres titres à venir du reste. Il faut cependant que tu comprennes comment faire des couplets qui sont différents de tes refrains. C'est d'ailleurs ce ce point de la différentiation couplets-refrains, que 90% des musiques qui sortent sur les DAWs en général, pêchent ; on faut en effet des arrangement souvent très audibles, et souvent techniquement intéressants, mais, à force d'user des méthodes propres aux DAWS, on développe un genre de "musique stratifiée" qui se dévoile de façon trop prévisible ; car mélodiquement on a tendance à annoncer une seule séquence d'harmonies qui reste scotchée sur une seule et même position tonale de départ et qui suit fidèlement exactement la même dominante.

C'est juste ça qu'il faut développer, c'est à dire, alterner des plans séquences harmoniques, bien différents, dans une seule et même song, et essayer de les faire coller entre elles, avec le rythme, et avec des liaisons. Dans ma bibliothèque de songs, il y a des songs comme ça, et d'autres plus uniformes ; et bien que je les apprécie toutes, je dois bien reconnaître que le "petit public" que j'ai, il a un faible pour les les songs qui comportent des structures plus alternées.